TALLERES INTERNACIONALES EN ITALIA
PRÓXIMAS FECHAS POR DEFINIR
ACTUACIÓN EN INGLÉS - VOCAL INTENSIVO
con Michael Alan Read
Presentado por el actor, director y entrenador de actuación estadounidense Michael Alan Read
Es un curso dedicado a hablantes nativos de italiano y que se imparte exclusivamente.
Michael Alan Read es un coach internacional que ha trabajado en Nueva York, Londres
y en el Festival Fringe de Edimburgo. Se formó como actor en el Conservatorio Real de Escocia a nivel profesional y ha realizado giras por Estados Unidos y el Reino Unido.
Recientemente protagonizó la aclamada serie de Apple TV, SILO.
El siguiente programa es el original creado por Michael Alan Read
Exclusivamente para Armando Di Lillo Acting Studio. A continuación la traducción al italiano.
Michael Alan Read enseña únicamente en Italia en Armando Di Lillo Acting Studio
y es profesor habitual en el Máster Internacional Anual del MIA en Roma y Milán.
El taller está abierto a un máximo de 12 participantes.
Actuar es inspiración
(Inglés)
Usamos nuestros pensamientos y acciones para transmitir nuestras historias de manera que lleguen a la audiencia y a otros actores para crear vida en el escenario y la pantalla.
Pero hay un tercer aspecto de nuestra capacidad de expresión: la voz .
La voz, a menudo subestimada y pasada por alto, es un instrumento con necesidades complejas.
Cuando le damos a la voz el entrenamiento y el cuidado adecuados , ésta se convierte en una de nuestras herramientas de expresión más dinámicas .
A menudo, en cine y televisión, permitimos que el micrófono haga el trabajo por nosotros, lo que da como resultado niveles de expresión planos, sin inspiración y susurrantes que rara vez alcanzan la potencia máxima que la voz bien entrenada es capaz de transmitir.
En este curso intensivo de tres días comenzaremos desde cero para brindarte los conocimientos y las habilidades prácticas para utilizar tu instrumento al máximo de su capacidad .
Comenzando con la respiración y la anatomía de la voz, luego nos trasladaremos a los cuatro centros elementales de la voz y experimentaremos con la expresión y la conexión a tierra de la voz para el escenario y la pantalla.
Nuestro trabajo se centrará entonces en la claridad , utilizando la dicción , la articulación y la puntuación del texto para desbloquear la hoja de ruta que el guionista y dramaturgo le da al actor para informar el ritmo y la cadencia del texto.
Por último , filmaremos una escena para sus showreels que muestre lo que la voz puede hacer, cambiando y transformándose con el recorrido de la escena en sí.
Acting is inspiration
(Italiano)
Usamos pensamientos y acciones para contar nuestras historias al público.
y a otros actores tanto del teatro como del cine.
Pero hay un tercer aspecto de nuestra capacidad de expresarnos:
la voz. La voz, a menudo subestimada y olvidada, es un instrumento con necesidades complejas.
Sin embargo, cuando le damos a la voz el entrenamiento y el cuidado adecuados,
se convierte en una de nuestras herramientas expresivas más dinámicas .
A menudo, en los sets de cine y televisión, dejamos que el micrófono haga el trabajo por nosotros, lo que da como resultado niveles de expresión planos, banales y susurrantes que rara vez alcanzan el máximo potencial que una voz bien entrenada es capaz de transmitir.
En este taller intensivo de tres días comenzaremos desde el ABC
Proporcionarle el conocimiento y las habilidades prácticas para utilizar su instrumento a su máximo potencial en el idioma inglés.
Comenzando con la respiración y la anatomía de la voz, pasaremos luego a los cuatro centros elementales de la voz y experimentaremos la expresión.
y su arraigo en el teatro y el cine.
Nuestro trabajo se centrará entonces en la claridad , utilizando la dicción , la articulación y la puntuación del texto para desbloquear el mapa del ritmo y la cadencia que nos han proporcionado los guionistas y dramaturgos.
Finalmente, filmaremos una escena para su showreel que muestra lo que la voz puede hacer, moviéndose en el cuerpo y cambiando para adaptarse.
El viaje de la escena.
Puntos clave
Una comprensión práctica de la anatomía vocal
Una exploración de los cuatro centros elementales de la voz.
Una serie de calentamientos prácticos que puedes utilizar para desarrollar tu propio autocuidado vocal.
Una comprensión de cómo el guionista codifica el texto con puntuación para ayudar a la voz.
Una escena que muestra tus habilidades y dinámica vocal.
Inscripción y costes
La inscripción se realiza enviando CV y abonando la cuota de inscripción al correo armandodililloactingstudio@gmail.com especificando en el asunto TALLER INTERNACIONAL.
Todos los ejercicios con escenas en inglés serán filmados nuevamente.
El material de vídeo será entregado a los participantes.
El coste del taller es de 360€ incluyendo todos los materiales, material de apoyo, 21 horas de formación, todos los vídeos y traducción si es necesario durante el evento.
Se reserva un descuento para aquellos que ya hayan participado en actividades anteriores de Armando Di Lillo Acting Studio o sean actualmente estudiantes del Estudio.
El coste del Taller -en estos casos- es de 280€.
El pago de la cuota de inscripción deberá realizarse únicamente mediante transferencia bancaria, facilitando sus datos para la emisión de la factura.
Para más información escribir a armandodililloactingstudio@gmail.com.
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